COUNTRY & WESTERN: CHICKEN SOUP FOR THE LOSER

Post Views: 5.478

COUNTRY & WESTERN

di Cris Mantello

Cari Guitar-Nauti,

la chitarra e la musica country sono un mondo incredibilmente ricco e sfaccettato. Chi in Italia ce lo può raccontare meglio di Cris Mantello, che è un musicista di punta di questo genere e ne ha fatto una vera e propria ragione di carriera e di vita? Nella sua rubrica “Country & Western” ci parla di strumentazione, stile chitarristico, storia e, più in generale, cultura di questo genere così vasto e affascinante. Buona lettura! – Claudio.

CHICKEN SOUP FOR THE LOSER

– COME APPROCCIARSI AD UN SOLO –

Se avessi un cent per ogni solo composto da una serie di note di una o più scale buttate lì come i denti in bocca al principe Carlo d’Inghilterra… Se avessi un cent per ogni solo copia e incolla di lick di altri chitarristi… In realtà non so quanti soldi avrei, perché di quanti fossero quei soli non ho idea. Non me ricordo nemmeno UNO!

Questo è il punto: arrivano, passano e se ne vanno senza lasciare nulla.

Un buon solo è esattamente come un discorso: introduce l’argomento, lo sviluppa, conclude, saluta e se ne va. E per raggiungere velocemente l’obiettivo, è fondamentale prima avere le idee chiare.

Non è una cosa impossibile da fare, anzi. Il problema è quando si improvvisa: lì si vede lo spartiacque. Io sicuramente non sono in grado di dare la ricetta per una buona improvvisazione; pochi al mondo lo sono e dipende molto dal linguaggio, ovvero il genere, che si sta suonando. Quello che posso fare è darti degli ingredienti e delle linee guida, come dicono nelle ricette, con quei “quanto basta, a piacere, un pizzico” che personalmente mi fanno girare i… ma c’è poco da fare: è così, sta al gusto di ognuno.

Quindi da un discorso siamo passati ad un piatto? Così sembrerebbe, e la foto dovrebbe farti capire il perché; ma non è fondamentale che tu lo sappia, è solo roba da nerd.

Partiamo dal primo ingrediente: la melodia. Questo elemento è fondamentale! Cerca di creare qualcosa di cantabile. Hai notato che alcuni tra i più grandi chitarristi cantano letteralmente quando eseguono dei soli? Non è sicuramente facile improvvisare una melodia su due piedi, ma basarti su quella del cantato può essere un buon punto di partenza, un approccio classico in senso stretto: evoluzione dalla melodia come nelle sinfonie di metà ‘800. I vantaggi sono i seguenti: connette il solo al brano, è sicuramente cantabile, ma non basta.

Il secondo ingrediente può essere il seguente: l’aggiunta di season o seasoning, ovvero le spezie. Tipico della cucina sudamericana aggiungerle per dare un sapore più deciso a qualcosa di un po’ insapore, vecchio o sciapo. Qui dipende dalle spezie che ami e che hai tu. Potrebbero essere tratti peculiari del tuo stile: c’è chi fa il tapping a 8 dita, chi ha una plettrata alternata fotonica, chi lega bene, etc. Ricorda solo una cosa fondamentale, questo concetto è come il peperoncino: se ne metti troppo copri tutti i sapori. NON È UNA SFIDA A CHE CE L’HA PIÙ LUNGO… l’assolo ovviamente. Pensa ad alcuni dei soli più conosciuti della storia della chitarra moderna: sono sicuramente un tripudio di sapori e sensazioni, non degli aborti culinari stile Bender (quando decide di fare il cuoco).

Terzo ingrediente: sii umano. Sempre più spesso ascolto performance strepitose sui social, perfette come le foto delle ragazze su Instagram, poi le vedi dal vivo e non le riconosci (vale per entrambe). L’umanità, nel bene e nel male, è ciò che ci contraddistingue dalle altre specie meno dannose su questo pianeta, ma essendo noi l’unica specie a suonare la chitarra…USALA! Dagli errori si impara. Sì, anche dal vivo, una nota “più o meno”, un sedicesimo in levare dove non ci andava, possono spingere il cervello a trovare soluzioni alternative, migliori del previsto. Da un errore può nascere qualcosa di buono, quindi sì, prenditi anche dei rischi: se sbagli non uccidi nessuno. Studia tanto e bene, per essere più sciolto e sicuro nell’improvvisazione, limitando i possibili danni.

Solo tre ingredienti? Certo. Questi per ora bastano ed avanzano, poi ogni genere e stile ha il suo linguaggio, i suoi canoni e quelli devi essere tu ad applicarli a piacere e quanto basta.

Ora posso farti un esempio del solo di un mio singolo: The Honky Tonks Are Closed (trovi il video in cui lo suono a questo link). Premetto che il solo è nato in un take e proprio una nota suonata in ritardo mi ha suggerito il resto. Il brano è in Eb, uso un’accordatura drop D (mi basso accordato a Re) e il capotasto è al primo tasto. Ecco la tab:

Col primo ingrediente qui mi è andata maluccio, visto che la melodia mi aiutava davvero poco e la tonalità (Eb, senza scordare di un semitono) andava un po’ gestita. Quindi, per salutare ed introdurre, uso un elemento a me familiare: uno steel guitar lick, che accompagna gentilmente l’ascoltatore.

Come spezia ho pensato a dei legati con le corde a vuoto, poiché volevo simulare un chiacchiericcio tra più persone, dove la risposta di uno incalzava il finire della frase dell’altro, ed in effetti mi sembra proprio così, le note si rincorrono quasi sovrapponendosi. Come vedi è un solo molto semplice da eseguire, basta un po’ di familiarità con le tecniche base della country music.

L’umanità, terzo ingrediente, si sente tutta! Le note hanno una buona dinamica, il solo respira sul tempo e gioca col rullante, senza esserne troppo condizionato. Qui ti do un consiglio: studia sempre a click. Studiare senza è praticamente INUTILE, ma usalo in modo intelligente, ricordandoti sempre di evidenziare quell’umanità che abbiamo tutti dentro. Interpreta il tempo, con l’intenzione. E, per salutare, uso una mia variante del G run (qui di un Eb run, ahahahahah) che, come ho già detto altrove, rappresenta il mio “…e ho detto tutto!” alla Peppino De Filippo.

Questo è quanto. Prova a pensarci e vedere se, secondo te, può avere senso. A me questo mindset è sempre stato parecchio utile. Nel caso tu, invece, fossi il Dr. Spock, perdonami: ti ho fatto solo perdere tempo a leggere.